Miitomo, la nueva red social de Nintendo

Hace un tiempo Nintendo y DeNA dijeron que iban a colaborar juntos para llevar los juegos de Nintendo al mercado móvil y asi ha sido. En marzo de este año ha salido la red social-videjuego llamada Miitomo.

En esta aplicación nos crearemos un Mii que se parezca a nosotros y podremos personalizarlo, el mii nos hará preguntas que luego quedarán registradas en nuestro perfil y nuestros amigos que tengamos agregados las podrá leer y darle a me gusta y hasta comentar. Gracias a esto sabremos mas sobre nuestros amigos. Todos los días cambiaran las cosas de la tienda (ropa) para que creemos nuestro conjunto perfecto.

                                      

Mi experencia con está aplicación ha sido agridulce. La parte buena es que te diviertes con está aplicación y está muy bien para matar el tiempo. Aprendes mas cosas sobre tus amigos y por encima si completas misiones diarias ganas monedas My Nintendo cajeables en esta web por productos de Nintendo.

La parte negativa es que Miitomo intenta ser una red social a la vez que un juego y por culpa de esto se queda a medias entre las dos cosas y no es muy buena en ninguna de las dos. Otro problema que le veo es que es una red social que se apoya en otras, porque para agregar a tus amigos tiene que ser mediante Facebook o Twitter y no mediante tu nick en esta aplicación; lo cual no veo lógico.

Lo malo del videojuego es que está como de relleno y no del bueno. Dejando a un lado lo de las preguntas y la ropa solo hay un minijuego en que sueltas al mii para que aterrice en unas plataformas y conseguir como no ¡Ropa!. Espero que Nintedo se de cuenta de estos fallos y mejoren la aplicación para su mejor disfrute. Gracias por leer este post ¡Felices juegos!

30th Aniversario Metroid

Junto a la NES, Nintendo sacó bastantes juegos que comenzaron una saga en el futuro. Una de estas sagas fue Metroid. Este videojuego llegó hace 30 años, en 1986, para la Nintendo Entertainment System.

El primer juego de la saga, llamado Metroid, no te daba mucha información de este. Simplemente te informa de la situación. Eres Samus, el cazarrecompensas más reconocido en la galaxia, el cual es enviado por la federación galáctica a Zebes, planeta donde Samus se crió. Tu misión es acabar con Mother Brain y las formas de vida que amenazan en la galaxia, los Metroides. Una vez dicho apareces en Brinstar, una de las regiones de Zebes, que en el futuro sería la más conocida por la gente que incluso no ha jugado la saga, y a partir de ahí tienes que buscarte la vida. En el planeta hay todo tipo de criaturas, tanto hostiles como mansos, y a medida que avanzas encuentras mejoras para tu traje. Más tarde descubres que los Metroides aparecieron en el planeta ya que están siendo manipulados por los piratas espaciales, una especie muy avanzada tecnológicamente que busca conseguir más poder, y son un punto fijado en la federación galáctica. En esta entrega te enfrentas a tres jefes finales, Kraid (uno de los comandantes de más nivel de los piratas), Ridley (Comandante Supremo de la Confederación de Piratas Espaciales, que luego se descubrirá que es el archienemigo de Samus) y, finalmente, Mother Brain (criatura artificial creada por los Chozo para proteger Zebes). Al final de este juego descubres que Samus es una mujer en cuanto se quita el traje, cosa que en aquellos tiempos era muy extraño.

Después llegaron más entregas, como Metroid II: Return of Samus (1991) para la Game Boy y el Super Metroid (1994) para la SNES, los cuales también tuvieron bastante éxito. Años más tarde Samus tuvo el honor de aparecer en la primera entrega de Super Smash Bros, cosa que hacía de la saga aun más conocida. Luego llegaron el Metroid Fusion (2002) para la Game Boy Advance y el Metroid Prime (2002) para la Game Cube, el cual este último sería el primer juego de Metroid perteneciente a la única subsaga de este juego, la saga Prime. En esta época metieron un sprint y llegaron a sacar muchos juegos de la saga, pues ya los siguientes fueron Metroid Prime 2: Echoes (2004) para la Game Cube y Metroid Zero Mission (2004) para la Game Boy Advance, el cual este último es un remake del primer Metroid. Y así siguieron sacando el resto de juegos: Metroid Prime Pinball (2005) para la Nintendo DS, Metroid Prime: Hunters (2006) para la Nintendo DS, Metroid Prime 3: Corruption (2007) para la Wii, Metroid Prime Trilogy (2009) para la Wii (este recoje los tres juegos de Metroid Prime principales en un solo disco, y en los dos primeros el control es adaptado al mando de Wii), Metroid: Other M (2010) para la Wii, y por último el Metroid Prime: Federation Force (2016) para la Nintendo 3DS, el cual aun no ha salido a la venta.

En la saga de Metroid hay una historia que conduce de juego a juego, pero curiosamente la de esta saga no respeta la fecha de salida, ya que el orden sería este: Metroid/Metroid Zero Mission, Metroid Prime, Metroid Prime: Hunters, Metroid Prime 2: Echoes, Metroid Prime 3: Corruption, Metroid II: Return of Samus, Super Metroid, Metroid: Other M y Metroid Fusion. Muchos fans de la saga descartan el Hunters y el Other M de la cronología por muchos fallos en estos que hacen de ellos unos juegos horribles, y seguramente el futuro Federation Force también estará incluido entre estos.

Esta saga ya tiene unos respetables 30 años, y en este tiempo han tenido muchas cosas buenas y, desgraciadamente, muchas cosas malas. Yo como fan de esta saga me gustaría dar mi opinión, empezando por lo positivo. Algo que dejó marcado en los tiempos esta saga fue que su perosnaje protagonista fuese una mujer. Esto era algo impensable en aquellos tiempos, ya que nadie hacía juegos en los que una mujer no solo fuese un personaje importante en este, también el hecho de que fuese un personaje fuerte, independiente y que pudiese ella sola derrotar enormes monstruos galácticos. Esto ya es un punto positivo más que claro, pero algo curioso es que no solo es que sea una mujer como protagonista, es el hecho de que sea el único personaje de toda la saga (dejando de lado los jefes). Algo muy bueno que añadieron fue la disposición del mapa, ya que en vez de ser lineal era una disposición de lugares, en los que podrías ir de nuevo a cada uno sin problema, y que para avanzar tienes que ir encontrando objetos. Hay muchos puntos positivos que destacar, como la música, los diseños, el ambiente en general, pero lo mejor de todo es como la fusión de todos estos te mete en el papel de Samus, completamente sola en un territorio desconocido y como poco a poco te adentras a él.

Ahora llega los puntos malos, que no son pocos, y que como en el punto anterior no contaré todos. El punto negativo de la saga que más rabia me da sin lugar a dudas es los cambios que hicieron en cuanto a aspecto con Samus. Samus es un perosonaje con muy buena historia y muy buena personalidad, que ya de por sí la hacen un buen personaje, pero por desgracia empezaron a hacerle retoques físicos con el tiempo, llegando a sexualizarla demasiado. Esto para muchos no es nada malo, ya que aunque la hayan hecho así físicamente sigue siendo buen personaje, y esto es cierto, pero el problema que yo veo es que la gente va a fijarse a partir de ahora en Samus por su cuerpo, no por su potencial como personaje de videojuego. Algo que en un principio empezó como algo totalmente anti machista ha acabado en algo sexualizado, que repito, no todos ven así. Esto por un lado, pero por desgracia todos los fallos que voy a recalcar son aquellos que han sido seleccionados en este blog por no ser fieles a sus principios. Metroid es una saga caracterizada por no solo vivir "aventuras" solo, también por ser el último ser conocido de tu especia, que solo tiene dos objetivos en sus juegos, completar misiones como una cazarrecompensas que es y la venganza, especialmente dirigida hacia Ridley. Pues en Metroid: Other M no solo añadieron más humanos (que rompe un poco la soledad del juego), también hicieron que estos te ayudasen (que rompe totalmente la soledad del juego). Esto rompe totalmente con lo dicho anteriormente, y por si fuera poco este años saldrá un nuevo Metroid en el cual no solo llegas a controlar a personajes que no son Samus, es que directamente Samus no aparece en el juego.

Esta saga sigue siendo buena aunque tenga estos fallos, y si alguien quiere jugar la saga no le recomiendo jugar a esos dos últimos juegos mencionados ni al Metroid Prime: Hunters. En esta noticia no he comentado la historia entera de la saga, solo la del primer Metroid, pero el universo de este juego tiene mucha más información que destacar, pero así llega por ahora. Y hasta aquí la noticia, esperemos que Nintendo aprenda la lección y en un futuro no repitan estos fallos, ¡nos vemos!

Super Smash Bros

Como bien se sabe Super Smash Bros es una de las sagas más importantes actualmente en la compañía de Nintendo, ya que dependen algo de ella por las grandes ventas que da. Pero, ¿por qué una saga que al principio fue tan opcional como ésta, hoy en día da tanto dinero a la empresa? Pues eso comentaremos en esta entrada.

Hace tiempo el mundo de los videojuegos no era tan extenso en público como hoy en día, y las ventas de consolas eran menores, pero ya en los años 80 se creó algo en esta industria que podía ayudar económicamente a las empresas dando esa diversión a la gente sin que tuviesen que pagar tanto dinero. Esta solución era la máquina recreativa, que tuvo mucho éxito en este período de tiempo, pero por desgracia fueron perdiendo fama poco a poco. Todos recordamos las grandes recreativas, como Pac-man o Donkey Kong, pero muchos se acaban olvidando de otras que también tuvieron mucha importancia en el mundo de los videojuegos, y seguramente la más importante fue la recreativa de Mortal Kombat.

El Mortal Kombat fue sacado en 1992 para las máquinas recreativas, y tuvo mucha fama por ser ni más ni menos que el primer videojuego de lucha. Este juego es importante no por vender mucho ni por la calidad de este, esta primera entrega de la saga tiene gran importancia por ser el encadenante de todos los futuros videojuegos de lucha, entre las que destacan sagas muy conocidas como Street Fighter o Tekken. Los juegos de lucha pasaban a ser de los más vendidos y que más gustaban, y por eso Nintendo no se quería quedar atrás.

En 1999 Nintendo sacó el Super Smash Bros para la Nintendo 64, pero quisieron tener un toque de originalidad. Los juegos de lucha eran en un plano 2D en el que los dos jugadores tenían que luchar por método de combos, que para más de uno son complicados, y hacer que la barra de vida del rival llegase a 0, pero Nintendo no adoptó este estilo de reglas en su juego. El Super Smash Bros está enfocado para todo tipo de público, por lo que hicieron varios cambios (sobretodo en dificultad). En este juego no hay barra de vida, ya que no hay que debilitar al rival, hay que echarlo fuera del campo, y esto hizo que el juego fuese una mezcla entre lucha y plataformas en el que a medida que golpeas al rival lo mandas más lejos. Además, en este juego no hay combos complicados, simplemente tienes un botón para defenderte, otro para saltar, otro para agarrar y otros dos para pegar, los cuales dependiendo de la dirección en la que apuntes harás un ataque u otro. Esto ya sería suficiente para ser diferente a los demás juegos de lucha, pero Nintendo quiso darle un factor diversión más, que era meter objetos y escenarios los cuales interactuaban en el combate.

Nintendo ya había creado ese juego de lucha que tanto querían hacer para meterse en el mercado, pero lo que de verdad hizo que a la gente le gustase no era su mecánica de juego, eran sus personajes. Algo que parece obvio en un juego de lucha de esta franquicia era que los luchadores fuesen de sagas ya creadas de esta, pero en aquellos tiempos sorprendió mucho. Super Smash Bros recogía 12 personajes distintos de 10 sagas de Nintendo, que eran: Mario, Luigi (Mario Bros), Donkey Kong (Donkey Kong), Link (The Legend of Zelda), Yoshi (Yoshi), Fox (Star Fox), Samus (Metroid), Kirby (Kirby), Pikachu, Jigglypuff (Pokemon), Ness (Earthbound) y C.Falcon (F-Zero). Esto atrajo a muchos fans de estas sagas, ya que a todos nos gusta enfrentar a personajes que nos gusten de sagas distintas.

Nintendo ya había hecho un juego de lucha divertido y que atrajese a la gente, pero como en su primera entrega era normal que algo faltase no sorprendió que no tuviese buen ámbito competitivo, pero aun quedaban años para continuar. En el año 2001 salió la Nintendo GameCube, una nueva consola de Nintendo que por desgracia no tuvo éxito ya que para muchos es mejor la anterior (y eso que en esos 5 años de diferencia mejoraron muchos aspectos de la consola) y porque compitió con una consola con la que ninguna otra podría haber competido y salir vencedora, la Play Station 2. Aunque no llegó a tener gran éxito tuvo muchos títulos envidiables, y como no, sacaron una segunda entrega de la saga de lucha de Nintendo. En esta añadieron bastantes personajes, pasando de 12 personajes de 10 sagas a 25 personajes de 13 sagas, y mejoraron muchos aspectos del juego, ya sea metiendo más estilos de juego, etc. Pero eso no es todo, la mejora más notable e importante fue la gran mejora de la jugabilidad, que sumado a que el mando de la consola era bastante mejor al anterior, ha convertido el Super Smash Bros Melee en el juego más importante actualmente del mundo de Nintendo en el ámbito competitivo, habiendo muchos torneos mundiales de este.

Años después salió otra gran consola, la Nintendo Wii, y con ella ya se esperaba otra entrega de la saga. Por desgracia para los fans del Melee este juego salió sin alegrarles mucho la cara. En el año 2008 salió el Super Smash Bros Brawl, el cual dio un salto inesperado en la industria metiendo dos personajes que no pertenecen a esta, Sonic (Sonic the Hedgehog, Sega) y Solid Snake (Metal Gear, Konami). Esta entrega hizo que la experiencia fuese más divertida, metiendo más objetos y fases que completaron bastante el juego y, lo mejor para mucha gente que lo ha jugado, un modo aventura donde la historia de todos los personajes del juego, un total de 35 personajes de 19 sagas (incluyendo a los ya nombrados anteriormente Sonic y Snake), se ve entrelazada en una aventura con villanos de algunas de estas sagas. Esto se vería como un punto positivo para el juego, pero al centrarse en la diversión que incluían la historia y otros modos de juegos se olvidaron del lado competitivo, que hizo que el juego no gustase a los fans de la anterior entrega.

En 2014 salió la nueva entrega de la saga y última por ahora, pero curiosamente no salió para una sola consola. Este año salió el Super Smash Bros for Nintendo 3DS and WiiU, que como indica su nombre, salió para la sobremesa de Nintendo WiiU y la portátil de Nintendo 3DS. En esta entrega se centraron en la diversión y en lo competitivo por igual, por lo que todos quedaron medianamente contentos, aunque los fans del Melee siguen diciendo que este es mejor competitivamente, por lo que este permanece con la corona en la saga dentro del ámbito competitivo. Esta entrega también tuvo la característica de meter DLCs, 7 personajes y varios escenarios y objetos aparte en total, haciendo que el plantel de personajes quedase en un total de 56 personajes (sin contar un creador de luchadores Miis, que contándolos serían 59 personajes ya que son 3 tipos de estes) de 27 sagas, de los cuales 6 no son de Nintendo: Sonic (Sonic the Hedgehog, Sega), Pacman (Pac-man, Namco), Megaman (Megaman, Capcom), Ryu (Street Fighter, Capcom), Cloud (Final Fantasy, Square Enix) y Bayonetta (Bayonetta, Platinum Games).

Actualmente hay torneos de los cuatro juegos, pero practicamente todos los torneos actuales son del Super Smash Bros Melee y for Nintendo 3DS and WiiU, los cuales tienen mucha actividad en el mundo de los videojuegos competitivos, y sin duda son los que más dentro de Nintendo. Dentro de mi opinión personal esta saga tiene mucho pontecial, y son unos videojuegos muy divertidos, ya sea queriendo echar unas partidas con amigos a ver quien acaba teniendo más suerte con los objetos o queriendo demostrarle a ese amigo tuyo que saga de Nintendo es mejor con un combate igualado a este juego. Sea como sea a mí esta saga siempre me sacará una sonrisa, y espero que Nintendo no haga en un futuro que me arrepienta de este comentario. Y hasta aquí la noticia de la saga de videojuegos Super Smash Bros, a ver de que saga o videojuego será la próxima. ¡Nos vemos!

30th Aniversario The Legend of Zelda

Hace 30 años nació una leyenda, una leyenda que está en el corazón de los jugadores. Esta leyenda es la leyenda de Zelda y merece ser contada. El 21 de febrero de 1986 salió a la venta The Legend of Zelda para la NES (Nintendo Entertainment System) gracias a Shigeru Miyamoto y Takashi Tezuka (diseñadores). La idea surgió de que cuando Miyamoto era pequeño y se perdía por campos y bosques, y estas experiencias le sirvieron de mayor para la creación de Zelda.

Desde entonces han seguido sacando videojuegos de esta saga en la mayoría de consolas de Nintendo. Aunque la época dorada de Zelda llegó con la Nintendo 64 y sus dos grandes títulos, sobre todo el The Legend of Zelda Ocarina of Time, con el cual han crecido miles de jugadores y es uno de los juegos que se estudia en la carrera de desarrollo de videojuegos 3D y considerado por algunas revistas el mejor juego de todos los tiempos (para gustos colores).

Desde esta época dorada ha seguido creciendo la saga y evolucionando hasta llegar a hoy en día donde estamos esperando la llegada del Zelda de Wii U que han prometido un gran mundo abierto lleno de posibilidades para los jugadores, a ver si en el E3 de este año se anuncia algo sobre este título. En el año 2011 con motivo de los 25 años de la saga Nintendo sacó un libro y con el libro se desveló la cronología de todos los juegos de Zelda hasta la fecha. (La cronología es el orden de los juegos dentro de el lore o mundo de zelda). Todos los juegos están interconectados entre si.

Quería felicitar a esta saga por esos 30 años, que se dicen pronto y espero que cumpla muchos más. Yo crecí jugando esta saga y seguiré jugando por mucho tiempo.Aqui abajo os dejo un vídeo de Nintendo mostrando una demo técnica del Zelda U en beta. Muchas gracias por leer esta entrada. ¡Felices juegos!

La Historia de Sony. 1ª Parte.

Sony, sin ninguna duda, es de las empresas de electrónica más importante del mundo, por no decir incluso la que más ya que es la que abarca más variedad dentro de este campo consiguiendo éxitos en casi todas sus creaciones. Sony se creó en 1946 en Tokyo, Japón, donde se dedicaban a tecnología más simple, como radios por ejemplo. Muchos años después, pasando por muchas obras como cámaras de vídeo, circuitos integrados, etc. fundaron en 1993 Sony Computer Entertainment, la empresa de Sony dedicada a los videojuegos, la cual al año siguiente sacaron su primera obra.

En el año 1994 sacaron su primera consola, la Play Station. Esta sin duda alguna fue un éxito rotundo, la cual hizo una competencia brutal a Nintendo, haciendo que la Nintendo 64 no tuviese todo el éxito que merecía gracias a esta gran consola. La Play Station fue la primera consola en todo el mundo que usó el formato de videojuego CD y conseguió tanto éxito. Esta conola tuvo muchísimas joyas de juegos, pero sobretodo tuvo muchísimas sagas conocidas, que la gran mayoría iniciaron su aventura en esta sobremesa. Muchas sagas conocidas que hicieron aparición en esta consola fueron: Crash Bandicoot, Resident Evil, Final Fantasy, Tekken, Mortal Combat, Street Fighter, Spyro, Metal Gear Solid, FIFA, Need for Speed, y bastantes más. Sin duda este fue un gran comienzo para Sony en este mundo, que duró en el mercado casi 10 años vendiendo más de 100 millones de unidades.

La Play Statation consiguió bastantes logros, como por ejemplo ser la primera consola en añadir JoySticks a sus mandos (aunque el primer modelo de mando no los llevaba), creando muchísima más libertad en sus juegos, o algunos dichos anteriormente como ser la primera consola en triunfar con formato de juego CD, y por batir el récord de más ventas de una misma consola. Como era de esperar todas estas invenciones dentro del mundo de las consolas serían mejoradas con el tiempo y tomadas por otras empresas, pero curiosamente el récord de más ventas sería batido por ellos mismos, pero eso lo miraremos más adelante.

La Play Station triunfó mucho, y mientras la consola vendía los desarrolladores de ella tuvieron el suficiente tiempo para ver los fallos de esta y corregirlos, para después de 4 años poder sacar lo que para muchos es la mejor consola jamás creada, la Play Station 2. Esta consola mejoró en muchos aspectos, como en el mando, el cual sería más grande que el anterior mejorando la comodidad de este y mejorando la calidad de los analógicos y los gatillos traseros, que fue lo más destacable en este periférico en comparación con el anterior. También mejoraron dentro del software de la consola como en los gráficos, jugabilidad, etc., pero aparte de mejorar lo que ya venía en la primera añadieron bastantes detalles muy importantes, como puede ser la incorporación de un disco duro al hardware, un lector de DVD, dos puertos USB, y lo que sin duda fue un gran acierto para la industria, la retrocompatibilidad. Esto no solo hizo que mejorase lo que venía en la primera consola, también hizo que si ya tenías la primera podías usar sus juegos en la nueva, o que si no tenías ni la primera ni la segunda, con solo esta última te llegase para jugar a los juegos de ambas. Aparte de esto también tenía la función de un lector de DVD al incorporar uno, lo que hacía que tuviese en total tres aparatos en uno. Todo esto ya era suficiente para crear una buena consola, pero aun queda lo más importante, los videojuegos.

¿Qué es una consola sin videojuegos? Pues un trasto inservible, por eso Sony no dejó de lado la importancia de estos, llegando a acuerdos con muchas industrias para sacar videojuegos en esta plataforma. Gracias a esto, Sony pudo centrarse en su consola, mientras que las demás empresas en sus videojuegos, y así todos salían ganando. La Play Station 2 llegó a sacar más de 10.000 videojuegos, teniendo dentro de este gran catálogo muchos juegos muy reconocidos y famosos, y también continuaciones de videojuegos de la Play Station. Después de unos 4 años salió la Play Station 2 Slim, la cual disminuía el tamaño y mejoraba algún que otro aspecto, como la posibilidad de conectarse con otras consolas iguales por internet gracias a un adaptador. Todo esto fue más que suficiente para hacer de esta consola la más vendida en todo este tiempo, con más de 150 millones de unidades vendidas, que duró en el mercado un total de 13 años, un núemro bastante respetable.

En experiencia personal esta consola me ha dado muy buenos momentos, ya sea con el EyeToy o con la guitarra de Guitar Hero. Por desgracia no pude tener muchos juegos de esta plataforma, pero uno de mis juegos favoritos de todos los tiempos reside en esta obra, y estoy agradecido a Sony por haber creado esta genialidad. En la 2ª y última parte de la historia de Sony hablaremos de las cuatro consolas que nos quedan de esta empresa (dejando de lado otras que no tuvieron mucho éxito como la PSX). ¡Nos vemos!

La historia de Nintendo. 1ª Parte.

Nintendo es la industria de videojuegos con más antigüedad que jamás haya existido, siendo así fundada en septiembre del año 1889 por Fusajiro Yamauchi en Kyoto, Japón. En esta época no existía la tecnología tal y como la conocemos hoy en día, por lo que obviamente no se dedicó en un principio a esta industria. En este caso, Nintendo se dedicaba a la venta de un juego de cartas llamado Hanafuda. Después de muchos años de evolución, pasando por las cartas, los juguetes, etc. llegaron a lo que nos interesa en este blog, la industria de los videojuegos.

Casi un siglo después de su fundación, en los 70 Nintendo comenzó a interesarse a la industria de los videojuegos, siendo (como ya hemos dicho al principio de la noticia) la industria más antigua dedicada a este tema, pero no la primera empresa en crear videojuegos. El primer videojuego jamás creado en opinión de los fans y expertos del tema fue el famoso videojuego Tennis for Two, que como indica su nombre es un juego que simula un partido de tenis. Este videojuego fue creado William Higginbotham, que fue un físico el cual participó en la creación de la bomba nuclear y usó para crear este videojuego un osciloscopio. Es curioso pensar que el primero en iniciar este mundo que tanto nos gusta como es los videojuegos fue participe en algo tan horrible como la bomba nuclear, pero estamos aquí para hablar de Nintendo, así que continuemos.

En 1977 Nintendo sacó su primera videoconsola, la Color TV Game, que fue una consola simple que recogía seis variaciones del mismo juego, el Light Tennis. Aunque la poca originalidad de seguir haciendo juegos de tenis, Nintendo venció a sus rivales (como Sega) al tener más versiones del mismo juego y al estar en color, sin olvidar que económicamente era más accesible, pero por desgracia llegó un poco tarde en comparación con la competencia.

En el año 1978, un año después de lanzar su primera consola, Nintendo decide crear un videojuego propio, siendo el primero de esta empresa. Este juego fue un arcade llamado Computer Othello, pero ese año no fue el mejor por Nintendo ya que una empresa rival (con la cual habían tenido conflictos judiciales) se hizo con el mercado japonés con su famoso título conocido por todos aquellos que han tenido el más mínimo contacto con los videojuegos, Space Invaders.

Puede que sus primeros juegos no triunfasen mucho, pero en la década de los 80 esto cambió para la empresa. Nintendo decidió dar un paso más allá en la industria, y se dispuso a lanzar la primera consola portátil jamás creada, y así fue. Nintendo creó la famosa Game & Watch, siendo una consola de tan solo un juego, el Mr. Game & Watch (curiosamente el primer personaje de Nintendo), pero eso no fue un obstáculo para que esta consola se hiciese conocida, tanto que con el tiempo sacaron más y más versiones de esta, ya sea añadiendo juegos o cambiando el modelo, y 11 años después dejaron de producirlas, pero con 59 modelos de la misma consola creados en esa década.

Este logro no fue el único creado por Nintendo esta década, ya que aparte de haber creado la conocidísima Game & Watch (la cual fue para muchos veteranos su primera consola) también crearon una recreativa que marcó a mucha gente una parte de su infancia, la recreativa de Donkey Kong, siendo partícipe en este videojuego el gran Shigeru Miyamoto, sin duda alguna la persona más conocida dentro de Nintendo, siendo creador de grandes juegos como el Mario Bros o The Legend of Zelda y por haber hecho posible otros como Pokémon entre otros. A día de hoy continúa en la empresa pero con un papel más importante.

Continuaremos con la segunda parte de esta larga historia más adelante, donde empezaremos a partir de la salida de una consola muy importante, la Nintendo Entertainment System, sin olvidar la salida de muchos videojuegos muy importantes también en la década de los 80. ¡Nos vemos!